-Kandinskij cominciò con le nozioni base di punto e linea, che vedeva come attivi, passivi o neutri e di questa linea valorizzò la varietà emotiva. Famosa è la sua definizione: “una linea che fa una passeggiata”.-

 

Leggo qualche massima della storia dell’ arte aspettando l’ arrivo di Stefano alla stazione.

Anch’io, come la linea di Kandinskij mi preparo emotivamente a una “passeggiata” nella vita di Stefano, fra i suoi lavori artistici, le influenze esterne e le pusioni interiori che modellano fisicamente e motivano intelettualmente il suo lavoro.

Amsterdam,- racconta Stefano mentre mangiamo qualcosa di oleosamente fritto- si sviluppa attorniata dal porto e dai cantieri navali, non è una città per le vacanze, ma è per lo piu un posto di lavoro.”

“Cosa ti affascina di più della città?”-domando-

“ Mi piacciono le grandi costruzioni a volte aggressive che si possono vedere passando per il centro, sedi di banche, uffici, negozi.- alza le mani e indica attorno a noi- Quando passeggi da queste parti non ti sembra di essere nell’ Olanda che conoscevi dalle guide o da quello che trovi

sulle riviste.- abbassa lo sguardo dai palazzi per scendere fra le facce colorate della gente econtinua- Le persone che incontri non sono poi così olandesi, la

La multiculturalità di questa città si respira ad ogni passo, non ti senti straniero, tuttal’più un po’ arrugginito con il tuo inglese da sei meno meno. Fortunatamente c’è chi mi fa da guida!

“Ma qui è tutto un cultural mix?”-domando-

 Fantastico, penso, l’ identità culturale che sopravvive non è nemmeno quella autoctona, ma si tratta di piccole bolle di culture aliene.

verdure- e questo l’ avevo capito! -. La lingua non è un ostacolo, qui per lo piu si parla inglese

 

La cosa m’ incuriosisce, faccio qualche domanda e dalle risposte di Stefano ne viene furoi un quadro interessante in cui il sistema di promozione artistica, per quanto riguarda l’ artista,

funziona come in italia, curatori o critici si interessano al lavoro

perchè lo vedono o ne sentono parlare, se lo trovano “ok” per il

progetto a cui stanno lavorando invitano l’ artista ad esporre e cosi vale per le

gallerie.Ma la diversità sta tutta nell’ approccio al lavoro dell’ artista per parte di queste figure che dovrebbero costituire la struttura del “sistema dell’ Arte”. Con le parole di Stefano ecco cosa c’è di diverso :” Trovo diversa la curiosità che queste persone hanno per qualsiasi tipo di avvenimento, dalla piccola mostra alla piu grande. Sono del parere che il lavoro di un artista compreso il mio vada visto nell’ insieme e non si possa giudicare da 1 lavoro, quindi questa voglia di muoversi e vedere cose che noto qui, trovo che sia uno dei maggiori punti a favore del sistema artistico olandese. Tenendo conto anche che in 8 ore l’ Olanda te la giri tutta.”

Speriamo non pensi di farmela girare in bicicletta!

Confine Franco Svizzero.

 

Ai francesi piace farti “assaporare” il loro alito ( sarà per via dell’ orgoglio nazional casero); mi riferisco al capotreno che s’ improvvisa profondo conoscitore della lingua italiana e cita Dante o forse era Vasco Rossi, non so.

Pare che- quanti anni hai?- sia la domanda del giorno. Ne avessi meno di 25 avrei vinto nell’ ordine:

 

Apprezzo l’ affetto delle ferrovie francesi e ringrazio, affetto e dedizione che paghi profumatamente al ritiro del ticket di viaggio.

 

La mia amica ed io si chiacchiera con nuove compagne di viaggio, madre e figlia Messicane in viaggio premio post college. Le chiacchiere ci valgono istruzioni dettagliate per la visita di Parigi e un portachiavi del Messico con bandiera e pallone da calcio.Pare sia la nostra gornata fortunata!

 

Stefano mi aspetta al Duende (http://www.duendestudios.nl/).

 

- -Duende è un’associazione artistica indipendente, ospitata in un

edificio occupato ed ora diventato istituzionale, che offre 42 studi

di circa 100 metri q, in cui artisti indipendenti svolgono il proprio

lavoro in maniera professionale. L’edificio è una ex scuola, gestita

dai membri di Duende
A parte i residenti permanenti, al Duende è attivo un progetto di “guest studio”: esistono infatti tre grandi studi con mini unità abitative indipendenti, disponibili per artisti stranieri per un periodo di tre mesi.

 

 

Come cooperativa Duende è una realtà da 20 anni, con una vasta gamma di attività e manifestazioni all’attivo. Duende nasce come un’iniziativa che vuole stimolare il dibattito e la riflessione sull’ arte, dentro e fuori della nostra vita quotidiana. La pluralità e la flessibilità sono le preposizioni per un dibattito attivo e uno scambio proficuo d’ idee.

Duende opera come una piattaforma, offrendo spazio e opportunità di emergere alle influenze internazionali ( ovvero agli artisti internazionali che ospita) attraverso la pratica artistica.

Duende mantiene una vivace collaborazione con altre comunità

artistiche così come con le istituzioni locali come TENT., Witte de

With, CBK, Musei e Gallerie. Collegamenti di così ampio respiro in un

contesto locale consentono ai singoli artisti di rimanere sempre

attivi e sensibili alla produzione artistica internazionale, sia nella

ricerca che nello sviluppo della tecnica -

 

La cosa m’ incuriosisce, chiedo alla mia amica se abbia mai vissuto in una comunità artistica, parzialmente finanziata dallo stato, con la finalità di far crescere in maniera professionale il suo lavoro come Artista. La mia amica sbarra gli occhi ed esclama – Cerchi un eufemismo per parlare di Centri Sociali? Ma quelli mica li finanzia lo stato? Ce li prendiamo e basta!-

Mha, a Udine il centro sociale c’è, a ridosso del Despar di Piazzale Cella, ma tuttalpiù ci si può ascoltare qualche concerto e non credo sia sovvenzionato dal Comune!

 

Stefano Calligaro vive a Rotterdam.

Alcune curiosità sulla citta Olandese:

 

 

 

Di Stefano e della sua esperienza mi ha parlato un’ amica.

Ho visto i suoi lavori su Internet e mi sono piaciuti (http://www.hardfolk.it/index.html ).

Gli ho scritto, inviandogli il progetto di Sticeboris, qualche mese fa, e così è iniziato il mio viaggio.

Alla stazione ho incrociato un’ amica e fra le chiacchiere ho scoperto che avremmo preso lo stesso treno, verso Nord.

Lei dipinge, ma lo fa “ part time”, mi confessa, perché ha anche un “ lavoroserio”. Un lavoro serio,-le domando- perché non è un lavoro serio fare l’ Artista?

Mi ritornano alla mente le parole della prima mail di Stefano, - perché te ne sei andato dall’ Italia?- domando-Perché volevo vivere in un paese dove fare l’ Artista venisse considerato un mestiere e non un passatempo.-

 

 

 

 

Si jodèvin lontàns i borcs sot i mons clars. PierPaolo Pasolini.

Villa Beretta Porcia di Brugnera, una villa contadina dove il tempo si è fermato alla seconda decade del secolo scorso, quando l’ ultima abitante della Villa, la contessa Porcia di Brugnera, all’ età di sette anni, la lasciò per trasferirsi con la sua famiglia. La contessa compie quest’ anno centouno anni ed è lei, assieme ai figli Antonio e Francesco, che ospita una rassegna d’ Arte Contemporanea Friulana, molto speciale. Unica, in questo 2009, dove lo Spac di Buttrio ( centro d’ arte contemporanea al momento in ristrutturazione) e la riconversione degli spazi di Villa Manin hanno portato un improvviso vuoto istituzionale nell’ attenzione alla giovane arte friulana, alla sperimentazione e crescita di quelli che nei prossimi decenni saranno il patrimonio artistico della nostra Regione. Al suo quarto anno la rassegna Sticeboris porta una boccata d’ Ossigeno Friulano agli appassionati d’ Arte e non solo; articolata nelle sale originariamente adibite alle attività agricole, la mostra accompagna il visitatore in una curiosa e stimolante visita all’interno della società attuale mediata dalla visione artistica, che sente la crisi e reagisce con creativa positività. L’ artista è sensibile alle inflessioni storiche, acutizza e trasforma attraverso il linguaggio artistico, ciò che il senso comune cataloga come “sentimento sociale”. Non è semplice compiere il passaggio inverso, quello interpretivo, ma l’ Associazione ETRAR.T.E. si prefigge l’obiettivo ambizioso di colmare questo gap e restituire al pubblico il piacere di comprendere una rappresentazione contemporanea del proprio tempo, che sia essa emotiva, figurativa o estremamente sintetica. Il percorso artistico degli attori di questa manifestazione stupirà per l’ alta qualità dei lavori presentati, accompagnata da un’ attenzione particolare alla comunicabilità degli stessi, grazie alla cura della guida alla mostra che lasceremo ad ogni visitatore.

Sticeboris: Ossigeno Friulano, questo il titolo dell’ evento; Sticeboris dal termine friulano con un duplice significato, quello di attizzatoio, attrezzo utilizzato per ravvivare le braci e stimolare il fuoco e quello di provocatore; Ossigeno Friulano perchè come una boccata d’ ossigeno riattiva le nostre sinapsi celebrali, così l’ arte vuole stimolare la reattività alla crisi in chiave positivistica, come occasione di rinnovamento. Molti dei nostri artisti lavorano anche all’ estero, non soltanto, alcuni di essi, come migranti dell’ arte, vi hanno preso residenza. Valencia, Parigi, Rotterdam, tre città e tre percorsi artistici differenti, dove si mescolano e si ritrovano sensazioni e sentimenti legati al nosro territorio. Quando abbiamo iniziato a conoscere queste realtà ( come Associazione), la curiosità si è naturalmente spostata verso le differenze che rendono attraente una migrazione per l’ artista.

 

Una delle esperienze più interessanti ci è stata raccontata dallo scultore Stefano Calligaro che partecipa all’ evento in maniera traslata, attraverso la sua esperienza d’ artista prima che mediato dalla sua produzione artistica.

 

Stefano Calligaro vive a Rotterdam, quando l’ ho contattato per la partecipazione a Sticeboris, viveva al Duende, uno spazio che le istituzioni locali mettono a disposizione di giovani artisti, spazio in cui è possibile vivere e lavorare in studi collettivi.

“Perché sei andato a Rotterdam?”- una delle prime domande cui Stefano ha risposto in maniera spiazzante per me- “Perché qui essere un artista viene considerato un lavoro.”

Dal nostro primo scambio di mail ne sono seguite molte altre, con indicazioni che riguardavano la sua attività di scultore, le sue esposizioni collettive, le differenze più o meno evidenti fra un” sistema artistico italiano” e quello olandese, strutturato in maniera tale da fornire ad un artista, seppur giovane, la possibilità di vivere del proprio lavoro, dignità questa che riporta a uno dei principi più importanti del nostro territorio.

Quello che presento qui, in contemporanea con l’ esposizione A Villa Beretta Porcia in Brugnera ( Pavia di Udine 15-31 maggio 2009), è un virtuale viaggio da Udine a Rotterdam attraverso l’ esperienza di questo artista friulano. Verranno pubblicati diversi interventi e fotografie per entrare nell’ esperienza artistica e umana di Stefano, con l’ intenzione di far emergere, per differenza o comparazione, chi è l’ artista oggi e come questo ruolo cambia a seconda del luogo in cui si sceglie di praticare questa “professione”.

Il nostro viaggio, essendo un viaggio virtuale, si pone come aperto ad incontri, anch’essi virtuali, v’ invito quindi a scrivere le vostre domande all’ indirizzo mail Indirizzo e-mail protetto dal bots spam , deve abilitare Javascript per vederlo